Todo trabajo tiene su fruto (Laura de Felipe, Jennifer Bragado, Cristina Hernández, Rubén Vicente y Sandra Rodríguez)

 

El miércoles 11 de Diciembre, a las 17 horas tuvo lugar la exposición de los trabajos que la clase del 2º año del Grado en Magisterio de Educación Infantil hemos realizado a lo largo del primer cuatrimestre en la asignatura de Expresión Plástica en la Educación Infantil. Tuvo lugar en el hall de la E.U. Magisterio de Zamora, donde habíamos colocado nuestros trabajos a lo largo de toda la asignatura. Colgado del tercer piso estaba el mural de “el punto, la línea y el plano”, y colgado del primer piso el mural del Gernika. En el propio hall estaban colocadas las cajas (desde hacía varias semanas), junto a las máscaras del circo y junto a los instrumentos.

 

En la exposición hablaron Galo Sánchez (director de la E.U. Magisterio de Zamora) y Miguel Elías (nuestro profesor de Educación Plástica en la Educación Infantil) agradeciendo la participación de los alumnos del 2º año del Grado en Educación Infantil, la intervención del Equipo Directivo de Magisterio y el interés mostrado por todas aquellas personas que fueron, desde los propios alumnos hasta alumnos de la Universidad de la Experiencia. Tras las palabras de Galo y Miguel comenzó la presentación de la exposición, en la que participaron alumnos de la asignatura de Expresión Plástica y alumnos del conservatorio de música de Zamora. Se extendió en el suelo un gran papel blanco y cada pareja de alumnos tenía un círculo de color pegado a la ropa: verde, blanco, rojo… Los alumnos del conservatorio tocaban los tambores, cada uno con un color. Por lo tanto, la actividad consistía en que cada vez que tocaban el tambor verde, los que tenían el círculo verde tenían que pintar en el papel blanco de verde, como quisiesen; ocurriendo lo mismo con los otros colores. Además, participaron dos niñas a la hora de pintar el mural, trabajando con el carboncillo y el propio Miguel Elías. Tras terminar la presentación, se animó a los asistentes a que pintasen también ellos en el mural; colgándose al final del techo del hall al lado del mural de “el punto, la línea y el plano”.

 

 

 

 

Al día siguiente, aparecíamos en la primera plana del periódico La Opinión; siendo esta exposición un trabajo más que recompensado.

 

 

 



Manifiesto “Edupunk” (Cristina Hernández Bailador).

En el año 2010 se realizó un manifiesto en la ciudad de Rosario, Argentina, en el que se dejaba reflejada la disconformidad de muchas personas del ámbito de la educación con el sistema educativo que se lleva a cabo en la actualidad.

 

Como futura docente, estoy de acuerdo con este manifiesto ya que creo que, en la actualidad, el sistema educativo de nuestro país deja mucho que desear, inculcando una educación en la que la libertad, la creatividad y la ayuda en las aulas entre profesores y alumnos queda reducida a unos simples objetivos que cumplir sin tener en cuenta los pensamientos de esos alumnos, cortando y desechando sus ideas, su originalidad y su pensamiento creativo, creando alumnos sacados de un mismo patrón que siguen una serie de “normas establecidas” sin salirse de ellas.

Por ello, en clase hemos estado trabajando este manifiesto, comentando la situación actual de la educación en España, analizando todas las reivindicaciones que se hacen en él y mostrándonos a favor de este tipo de enseñanza de compartir ,relacionarse para intercambiar ideas y opiniones, unir trabajos para crear nuevos conceptos y obtener contenidos más enriquecidos a nivel cultural y personal.

Además de comentar todo esto, decidimos realizar un propio manifiesto Edupunk en el que, tras realizar una asamblea disfrazados de punkies, escribimos nuestras propias propuestas para mejorar la situación del aula y proporcionar un mejor aprendizaje a los alumnos.

Volviendo al tema del que trata esta entrada, el manifiesto argentino narra una serie objeciones que voy a comentar a continuación:

En primer lugar exponen la idea de desarrollar las clases empleando la conversación como método de enseñanza-aprendizaje, creando una relación dinámica para que el educando se encuentre cómodo en un ambiente agradable para su desarrollo.

Otro de los puntos que trata este manifiesto es una pequeña definición que intenta explicar lo que significa Edupunk, explicando que este término indica el mundo único y especial que se crea en la clase.

También se emplea una frase muy conocida por todos: Haz camino al andar, refiriéndose a que tenemos que protagonizar hechos que sean importantes, que marquen tu camino y sirvan de referencia a otros, evitando que nuestro trabajo quede en el olvido. 

En la sexta objeción, realizan un juego de palabras en el que narra que un profesor no tiene que ser un medidor de conocimiento, sino un mediador para acercar al alumno al saber motivándolo para ello.


Para conseguir todos estos conceptos y lograr un cambio, debemos tener una actitud dispuesta para ello, interpretando los mensajes que se nos muestran y expandiendo éstos a todos los lugares y ámbitos posibles.

La última idea expuesta en este manifiesto habla del interés que debemos mostrar por saber, informándonos de todo lo que podamos y difundir los saberes adquiridos para que todo el mundo que quiera añada este descubrimiento a su experiencia.

Careta de circo personalizada (Jennifer Bragado Martín)

Ultimo trabajo realizado en clase, consta de una careta de circo, ¿y por qué este tema? Quizá por la gran atracción que crea en los niños y la cantidad de temas que se pueden elegir dentro de él, como puede ser los animales, las profesiones, los colores…

 

Cada alumno escogiera un miembro de circo y realiza la careta del mismo a su gusto.

En mi caso he realizado una careta de elefante con cartón reciclado, un folio azul para la trompa e hilo blanco.

 

El cartón lo he pintado de azul y las orejas también y para la nariz el folio azul doblado con pliegues, de ese modo le dará volumen. Como resultado grupal y final nos ha quedado un conjunto de caretas de muchos animales, payasos, mimos… expuestas en el hall de la universidad.

Al igual que sucedía con el instrumento para realizar esta actividad adecuadamente tenían que informarse de las características del miembro escogido para poder pintarlo con todo lujo de detalles, tienen de informarse de qué color es, como tiene la nariz, el pelo, los ojos… y así de manera dinámica aprenden más cosas sobre el tema del circo.

Además en los niños tan pequeños realizar una careta les hace sentirse reflejados y muchos realizan en ella cosas que les gustan o cosas que quisieran tener. Reflejan sus estados de ánimo haciendo feliz, triste, preocupado etc. a la careta que realizan.

MI CARETA DE PAYASO (Sandra Rodríguez Sánchez)

Como trabajo individual se nos ha encomendado escoger sobre la temática del circo, un personaje y realizar una careta del mismo.

Mi elección ha sido hacer una careta de payaso, para ello he necesitado los siguientes materiales:

·        Cartón

·         Ceras Manley

·         Témperas

·         Tijeras

·         Cuerda

·         Pinceles

·         Cúter

·         Celo

-Lo primero que he hecho ha sido dibujar en el cartón la cara del payaso.

-Una vez lo tenía dibujado intenté con las tijeras recortarlo pero al ver que era complicado, utilicé el cúter.

-Después lo he ido coloreando a mi gusto usando las Manley y las témperas.

-Una vez seco utilicé cachitos de cuerda como accesorio para poner por encima del sombrero que había dibujado anteriormente y los pegué con celo.

Como es evidente, la realización de la careta ha sido fácil y rápida. Lo que más tiempo lleva es decidir cómo querer dibujar el personaje, con qué pintarlo, qué colores usar, etc.

Por lo tanto, por su mínima complejidad es una actividad que puede usarse en las clases de infantil. Además, a los niños les encanta disfrazarse y utilizar caretas; de esta manera, ellos disfrutarán y nosotros conseguiremos que ellos desarrollen destrezas y habilidades. Nos puede servir para profundizar en el aprendizaje de diversos temas.

En caso de que nos decidiésemos por realizar estas actividades con los niños, habría que hacer una selección de material adecuado para ellos y así evitar futuros accidentes. Quiero decir, en mi caso he usado el cúter y es un instrumento que ellos no pueden usar por lo pequeños que son. 

¡NUESTRO INSTRUMENTO! (Jennifer Bragado, Laura de Felipe, Cristina Hernández, Sandra Rodríguez, Rubén Vicente)

Hemos realizado otro proyecto vinculado a Picasso y sus obras cubistas. Algunas de sus obras son:

 

Por nuestra parte, hemos decidido realizar un acordeón que brillara por su color. Al principio no sabíamos como encajar todas las ideas que nacían entre nosotros pero entre preguntas, respuestas y la toma de decisiones dimos con el resultado.

Partimos de la idea de un acordeón como puede ser:

Y con este prototipo en la cabeza, queríamos crear otro que no perdiera la esencia del propio instrumento pero que no tuviera nada que ver a la vez.

Se convirtió en una actividad entretenida en la que nosotros como grupo, disfrutamos mucho y no se nos hizo compleja como al principio creíamos.

Hemos utilizado una caja de cartón que hemos recortado acorde a lo que sería el acordeón en sí; y después, hemos cortado diferentes piezas que hemos ido coloreando dando lugar a una composición de colores y formas sin ninguna simetría. Estas piezas nos sirvieron para dar forma a los pliegues que contiene el acordeón. 

También fueron reforzados por un folio de grandes dimensiones.

Para realizar las teclas del instrumento, las recortamos en forma de triángulo y las hemos ido pegando algunas superpuestas encima de otras, de manera que no se pareciesen al mítico teclado.

Todo el instrumento ha sido pintado con témperas ya que en caso de que en la primera mano no quedara bien la pintura, podríamos darle más manos. 

Además, con las témperas ya estamos muy familiarizados porque es un material muy fácil de usar y por ello aparece en casi todos nuestros proyectos.

Creemos que nuestro instrumento puede llamar la atención a los niños porque es muy vistoso y lleno de color; difiere del clásico acordeón al que estamos acostumbrados.

Esta actividad nos podría ayudar a unir las asignaturas de plástica y de música poniendo los diferentes conocimientos en práctica que tienen los niños de cada una de ellas. 

Una vez hubiésemos enseñado a los alumnos los instrumentos que existen, la idea sería dar a escoger a cada niño o en parejas (en caso de que para uno sólo se convirtiera en una gran dificultad para llevarlo a cabo), el instrumento que más les guste y realizarlo con materiales fáciles de conseguir como es el caso del cartón, papeles, cuerdas, etc.

Daríamos pautas a los niños pero de manera muy básica, no intervendríamos en las decisiones que tomaran a la hora de colorear o realizar su trabajo. Así, contribuimos a que el niño utilice la imaginación, resuelva problemas y tome las decisiones correspondientes. 

(El acordeón expuesto en el Hall de la Facultad de Magisterio junto a otros instrumentos de los compañeros)

Coloreando el Guernika de Pablo Picasso (Rubén Vicente)

Esta fue una actividad desempeñada por toda la clase, se nos entrego una pieza del cuadro a cada alumno y simplemente tuvimos que darle color. No había ningún tipo de norma, cada uno coloreaba a su gusto, daba igual que empleásemos temperas, ceras, rotuladores..

Cada pieza del puzzle venia numerada con un numero para que así luego al juntarse no tuviésemos ninguna complicación.

Fue un trabajo que no nos llevo mucho tiempo, puesto que trabajando cada uno por separado y con ganas lo realizamos en un periodo breve de tiempo.

La verdad es que, yo al menos, tenia ganas de acabarlo y de verlo expuesto pues es una obra que significa mucho en la historia de este país y darle color ha sido algo especial.

"El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto" Pablo Picasso (Laura de Felipe Pérez)

    Desde la semana del 13 de Noviembre comenzamos a trabajar en clase al artista Picasso. Se suele reconocer a Picasso por su faceta de pintor, pero lo que  muchas personas desconocen es que Picasso también era escultor. Pero vayamos por orden…

    La semana del 15 de Noviembre trabajamos la famosa obra de Picasso (y posiblemente la más conocida) el Gernika. Como dato de interés (y para aquellos que desconozcan la historia), Guernica (o Gernika en vasco) era una población española que fue bombardeada el 26 de abril de 1937 (durante la Guerra Civil Española) por la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana. Hoy en día se calcula que murieron entre 120 y 300 muertos (con un muerto ya sería demasiado). Las razones por las que se bombardeó esta población hoy en día se desconocen, aunque existen algunas hipótesis, como por ejemplo que se quería destruir únicamente el puente de la población, o que era para experimentar los nuevos artilugios de ataque del ejército alemán, o que se quería destruir la población por orden de Franco… Fuese cual fuese el motivo, nada lo justifica. Aunque no vamos a entrar en estos temas, pues esto es solo una introducción para poder entender mejor la obra y, por lo tanto, al autor.

    Como indiqué antes, comenzamos la actividad el 15 de Noviembre, una actividad que consistía en pintar la obra anteriormente mencionada, pero no de una forma simple y común a lo que pensáis. Nuestro profesor Miguel Elías imprimió en un folio el cuadro, en blanco en negro, y lo dividió en numerosos cuadraditos numerados como si de un puzzle se tratase (y de hecho lo es). Repartió a cada persona un cuadradito y a cada grupo dos o tres (en mi caso tres). Pero los cuadraditos eran muy pequeños y, como solemos hacer en esta asignatura con Miguel, lo queríamos hacer A LO GRANDE. Así que ampliamos esa miniatura a 400 y esa, a su vez, a 200 (en una fotocopiadora). Así obtuvimos las mismas imágenes, pero ampliadas, que teníamos que pintar como quisiésemos. Podíamos usar cualquier tipo de material, cualquier color… No teníamos que coordinarnos con ningún otro compañero, teníamos que pintarlo como quisiésemos; he ahí la “gracia” de este proyecto.

 

    Mi cuadro lo pinté con témperas, pues pensaba que si lo pintaba con ceras no iban a quedar los colores muy “vivos”. Además, al emplear las témperas, podía repasar los dibujos una segunda vez (o las veces que quisiese) cuando estuviesen secos. Y así hice, pinté con las témperas sin pensar si unos colores al lado de los otros pegaban o quedaba bien, simplemente usé los colores según me venían a la cabeza. Una vez secos, repasé los dibujos de los mismos colores que la primera vez y los contornos de negro (siempre me ha gustado definir claramente las formas y contornos).

   

 

 

    Una vez terminada mi parte del cuadro, junto a mis compañeros, repetimos el mismo proceso con los tres cuadros que se nos habían asignado para trabajar en grupo. Esta vez, como los tres cuadrados eran continuos, intentamos pintar las partes iguales del mismo color, como se puede observar con la cuerda. En este caso sí nos coordinamos entre los cinco para poder trabajar a gusto en grupo. Una vez pintados los cuadrados, los repasamos, al igual que sus contornos y los dejamos secando.

 

 

 

   

 

 

 

 

    Cinco días después, el miércoles 20 de Noviembre, volvimos a por los cuadrados, que ya estaban secos. Un miembro de cada grupo, con ayuda del dibujo inicial dividido en cuadrados numerados, eran los encargados de unir todas las partes del “puzzle” y dar lugar así al cuadro de Picasso pintado al gusto de los alumnos del 2º año de Magisterio de Educación Infantil de la Universidad de Salamanca.

    Yo fui la voluntaria de mi grupo para unir todos los cuadrados y dar lugar al Gernika de Picasso. Parecía una tarea sencilla, pero... no. Tardamos dos horas en obtener la obra de arte. Fuimos pegando poco a poco, de dos en dos, los diferentes cuadrados, en orden, ya que estaban enumerados, como he dicho anteriormente. Tras unirlos de dos en dos con celo, los unimos de cuatro en cuatro, y después por columnas. Al obtener todas las columnas las unimos, pero fue muy complicado, porque no todos los cuadrados coincidían, ni los contornos ni los tamaños. Aun así, obtuvimos un gran cuadro que quedó colgado del primer piso de la E.U. de Magisterio de Zamora.