MI CARETA DE PAYASO (Sandra Rodríguez Sánchez)

Como trabajo individual se nos ha encomendado escoger sobre la temática del circo, un personaje y realizar una careta del mismo.

Mi elección ha sido hacer una careta de payaso, para ello he necesitado los siguientes materiales:

·        Cartón

·         Ceras Manley

·         Témperas

·         Tijeras

·         Cuerda

·         Pinceles

·         Cúter

·         Celo

-Lo primero que he hecho ha sido dibujar en el cartón la cara del payaso.

-Una vez lo tenía dibujado intenté con las tijeras recortarlo pero al ver que era complicado, utilicé el cúter.

-Después lo he ido coloreando a mi gusto usando las Manley y las témperas.

-Una vez seco utilicé cachitos de cuerda como accesorio para poner por encima del sombrero que había dibujado anteriormente y los pegué con celo.

Como es evidente, la realización de la careta ha sido fácil y rápida. Lo que más tiempo lleva es decidir cómo querer dibujar el personaje, con qué pintarlo, qué colores usar, etc.

Por lo tanto, por su mínima complejidad es una actividad que puede usarse en las clases de infantil. Además, a los niños les encanta disfrazarse y utilizar caretas; de esta manera, ellos disfrutarán y nosotros conseguiremos que ellos desarrollen destrezas y habilidades. Nos puede servir para profundizar en el aprendizaje de diversos temas.

En caso de que nos decidiésemos por realizar estas actividades con los niños, habría que hacer una selección de material adecuado para ellos y así evitar futuros accidentes. Quiero decir, en mi caso he usado el cúter y es un instrumento que ellos no pueden usar por lo pequeños que son. 

¡NUESTRO INSTRUMENTO! (Jennifer Bragado, Laura de Felipe, Cristina Hernández, Sandra Rodríguez, Rubén Vicente)

Hemos realizado otro proyecto vinculado a Picasso y sus obras cubistas. Algunas de sus obras son:

 

Por nuestra parte, hemos decidido realizar un acordeón que brillara por su color. Al principio no sabíamos como encajar todas las ideas que nacían entre nosotros pero entre preguntas, respuestas y la toma de decisiones dimos con el resultado.

Partimos de la idea de un acordeón como puede ser:

Y con este prototipo en la cabeza, queríamos crear otro que no perdiera la esencia del propio instrumento pero que no tuviera nada que ver a la vez.

Se convirtió en una actividad entretenida en la que nosotros como grupo, disfrutamos mucho y no se nos hizo compleja como al principio creíamos.

Hemos utilizado una caja de cartón que hemos recortado acorde a lo que sería el acordeón en sí; y después, hemos cortado diferentes piezas que hemos ido coloreando dando lugar a una composición de colores y formas sin ninguna simetría. Estas piezas nos sirvieron para dar forma a los pliegues que contiene el acordeón. 

También fueron reforzados por un folio de grandes dimensiones.

Para realizar las teclas del instrumento, las recortamos en forma de triángulo y las hemos ido pegando algunas superpuestas encima de otras, de manera que no se pareciesen al mítico teclado.

Todo el instrumento ha sido pintado con témperas ya que en caso de que en la primera mano no quedara bien la pintura, podríamos darle más manos. 

Además, con las témperas ya estamos muy familiarizados porque es un material muy fácil de usar y por ello aparece en casi todos nuestros proyectos.

Creemos que nuestro instrumento puede llamar la atención a los niños porque es muy vistoso y lleno de color; difiere del clásico acordeón al que estamos acostumbrados.

Esta actividad nos podría ayudar a unir las asignaturas de plástica y de música poniendo los diferentes conocimientos en práctica que tienen los niños de cada una de ellas. 

Una vez hubiésemos enseñado a los alumnos los instrumentos que existen, la idea sería dar a escoger a cada niño o en parejas (en caso de que para uno sólo se convirtiera en una gran dificultad para llevarlo a cabo), el instrumento que más les guste y realizarlo con materiales fáciles de conseguir como es el caso del cartón, papeles, cuerdas, etc.

Daríamos pautas a los niños pero de manera muy básica, no intervendríamos en las decisiones que tomaran a la hora de colorear o realizar su trabajo. Así, contribuimos a que el niño utilice la imaginación, resuelva problemas y tome las decisiones correspondientes. 

(El acordeón expuesto en el Hall de la Facultad de Magisterio junto a otros instrumentos de los compañeros)

Coloreando el Guernika de Pablo Picasso (Rubén Vicente)

Esta fue una actividad desempeñada por toda la clase, se nos entrego una pieza del cuadro a cada alumno y simplemente tuvimos que darle color. No había ningún tipo de norma, cada uno coloreaba a su gusto, daba igual que empleásemos temperas, ceras, rotuladores..

Cada pieza del puzzle venia numerada con un numero para que así luego al juntarse no tuviésemos ninguna complicación.

Fue un trabajo que no nos llevo mucho tiempo, puesto que trabajando cada uno por separado y con ganas lo realizamos en un periodo breve de tiempo.

La verdad es que, yo al menos, tenia ganas de acabarlo y de verlo expuesto pues es una obra que significa mucho en la historia de este país y darle color ha sido algo especial.

"El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto" Pablo Picasso (Laura de Felipe Pérez)

    Desde la semana del 13 de Noviembre comenzamos a trabajar en clase al artista Picasso. Se suele reconocer a Picasso por su faceta de pintor, pero lo que  muchas personas desconocen es que Picasso también era escultor. Pero vayamos por orden…

    La semana del 15 de Noviembre trabajamos la famosa obra de Picasso (y posiblemente la más conocida) el Gernika. Como dato de interés (y para aquellos que desconozcan la historia), Guernica (o Gernika en vasco) era una población española que fue bombardeada el 26 de abril de 1937 (durante la Guerra Civil Española) por la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana. Hoy en día se calcula que murieron entre 120 y 300 muertos (con un muerto ya sería demasiado). Las razones por las que se bombardeó esta población hoy en día se desconocen, aunque existen algunas hipótesis, como por ejemplo que se quería destruir únicamente el puente de la población, o que era para experimentar los nuevos artilugios de ataque del ejército alemán, o que se quería destruir la población por orden de Franco… Fuese cual fuese el motivo, nada lo justifica. Aunque no vamos a entrar en estos temas, pues esto es solo una introducción para poder entender mejor la obra y, por lo tanto, al autor.

    Como indiqué antes, comenzamos la actividad el 15 de Noviembre, una actividad que consistía en pintar la obra anteriormente mencionada, pero no de una forma simple y común a lo que pensáis. Nuestro profesor Miguel Elías imprimió en un folio el cuadro, en blanco en negro, y lo dividió en numerosos cuadraditos numerados como si de un puzzle se tratase (y de hecho lo es). Repartió a cada persona un cuadradito y a cada grupo dos o tres (en mi caso tres). Pero los cuadraditos eran muy pequeños y, como solemos hacer en esta asignatura con Miguel, lo queríamos hacer A LO GRANDE. Así que ampliamos esa miniatura a 400 y esa, a su vez, a 200 (en una fotocopiadora). Así obtuvimos las mismas imágenes, pero ampliadas, que teníamos que pintar como quisiésemos. Podíamos usar cualquier tipo de material, cualquier color… No teníamos que coordinarnos con ningún otro compañero, teníamos que pintarlo como quisiésemos; he ahí la “gracia” de este proyecto.

 

    Mi cuadro lo pinté con témperas, pues pensaba que si lo pintaba con ceras no iban a quedar los colores muy “vivos”. Además, al emplear las témperas, podía repasar los dibujos una segunda vez (o las veces que quisiese) cuando estuviesen secos. Y así hice, pinté con las témperas sin pensar si unos colores al lado de los otros pegaban o quedaba bien, simplemente usé los colores según me venían a la cabeza. Una vez secos, repasé los dibujos de los mismos colores que la primera vez y los contornos de negro (siempre me ha gustado definir claramente las formas y contornos).

   

 

 

    Una vez terminada mi parte del cuadro, junto a mis compañeros, repetimos el mismo proceso con los tres cuadros que se nos habían asignado para trabajar en grupo. Esta vez, como los tres cuadrados eran continuos, intentamos pintar las partes iguales del mismo color, como se puede observar con la cuerda. En este caso sí nos coordinamos entre los cinco para poder trabajar a gusto en grupo. Una vez pintados los cuadrados, los repasamos, al igual que sus contornos y los dejamos secando.

 

 

 

   

 

 

 

 

    Cinco días después, el miércoles 20 de Noviembre, volvimos a por los cuadrados, que ya estaban secos. Un miembro de cada grupo, con ayuda del dibujo inicial dividido en cuadrados numerados, eran los encargados de unir todas las partes del “puzzle” y dar lugar así al cuadro de Picasso pintado al gusto de los alumnos del 2º año de Magisterio de Educación Infantil de la Universidad de Salamanca.

    Yo fui la voluntaria de mi grupo para unir todos los cuadrados y dar lugar al Gernika de Picasso. Parecía una tarea sencilla, pero... no. Tardamos dos horas en obtener la obra de arte. Fuimos pegando poco a poco, de dos en dos, los diferentes cuadrados, en orden, ya que estaban enumerados, como he dicho anteriormente. Tras unirlos de dos en dos con celo, los unimos de cuatro en cuatro, y después por columnas. Al obtener todas las columnas las unimos, pero fue muy complicado, porque no todos los cuadrados coincidían, ni los contornos ni los tamaños. Aun así, obtuvimos un gran cuadro que quedó colgado del primer piso de la E.U. de Magisterio de Zamora.

 

Puzzle de Guernica (jennifer Bragado Martín)

Cuadro de Guernica

 

Este cuadro ha sido pintado de una manera especial, para ello hemos dividido el Guernica en muchos cuadrados pequeñitos y repartido a todos los alumnos de la clase.

 

 

Cada alumno coloraba a su gusto su trocito y al final se juntaban todos, quedo una bomba de colores y cuadros pero que en realidad son el cuadro de Picasso.

¿Qué tiene que ver esto con los alumnos de educación infantil?

Que mejor manera de explicárselo que coloreándolo ellos mismos pero de una manera especiales para que aun les llame más la atención, porque explicarles un cuadro de ese tipo a niños tan pequeños es muy difícil y la manera más apropiada para que sea reconocido por ellos es esa.

Otro punto relativo es que colorean su parte pero hasta el final no saben cómo realmente es el cuadro, no saben que animales o caras hay detrás de los trocitos pintados hasta que no se monta el puzle y lo ven ya terminado.

NUESTRO GUERNICA PECULIAR (Sandra Rodríguez Sánchez)

Esta vez se nos ha encomendado una práctica muy motivadora y es recrear el GUERNICA de Picasso.

Que ¿Por qué digo que es motivadora? Porque para mí el Guernica me parece un cuadro muy representativo y de lo más característico y tengo la oportunidad de junto con mis compañeros crear el nuestro.

Como el cuadro posee grandes dimensiones, nuestro profesor Miguel Elías nos ha adjudicado a cada uno un trocito del grandísimo cuadro.

A mí me ha tocado el trozo de cuadro siguiente:

Está fotografiado ya en el final del proceso y ese es el resultado. Pero quizás a muchos de mis compañeros les haya tocado un trozo en el que no puedan realmente ver algo claro, sin embargo, me ha tocado pintar el candil que soporta una de las tres mujeres que aparecen en el cuadro, y como ya sabemos el Guernica esconde una gran historia haciendo una crítica a la guerra civil de entonces que creó pánico y terror en la sociedad.

Picasso usó tonos oscuros debido a la tristeza y horror que representa pero nosotros le hemos dado muchísimo colorido creando una gran composición.  

Esta práctica fomenta la colaboración entre todos nosotros sobre todo a la hora de juntar todas las partes individuales, echar un vistazo a cómo lo ha pintado el de al lado, pedir opinión sobre qué colores usar, etc. Además, para los niños a los que les gusten los puzles mostrarán gran entusiasmo ante la actividad.

Destacar que teníamos total libertad para escoger el material y los colores que quisiésemos usar y no teníamos pautas a seguir, es decir, hasta que no hemos visto el resultado final junto, desconocíamos cómo iba a quedar.  

MANIFIESTO EDUPUNK (Sandra Rodríguez Sánchez)

MANIFIESTO EDUPUNK

Este manifiesto va dirigido a la práctica educativa con la intención de reivindicar ideales y hechos que en la mayoría de las clases ni existen. Por ello, debemos luchar para cambiar la metodología y pedagogía que hasta tal fecha se usa. Busca huecos para la participación, la colaboración y la libertad de expresión de toda la comunidad educativa dando al alumno su lugar, el lugar que merece y pretendiendo que el profesor tradicional, se quede en el pasado dando cabida a un nuevo profesor, uno cercano al alumno. 

En definitiva, se aboga por la democracia en clase, la cual debe estar escondida en algún lugar.

El manifiesto consta de diferentes puntos los cuales han estado plasmados en la pizarra de nuestro aula durante varias semanas. 

Fueron debatidos en una asamblea que realizamos entre nuestro profesor y el resto de mis compañeros; aún así la asamblea no estaba cerrada para nosotros, si no que estaba invitado todo aquel que quisiera participar teniendo un hueco en nuestras filas ya que la opinión de todos es importante.

Los puntos son los siguientes:

·          Clases conversacionales

·          La relación es dinámica y la dinámica es relacional

·          Sea hipertextual y multilineal, heterogéneo y heterodoxo

·          Edupunk no es lo que pasa en el aula, es el mundo en el aula

·          Sé como el caminante, haz camino al andar

·          Sé mediador y no medidor del conocimiento

·          Sus roles deben ser emergentes, polivalentes, invisibles

·          Asuma el cambio, es solo una cuestión de actitud

·          Siéntete parte de un trabajo colectivo

·          No seas una televisión, interpela realmente a los que te rodean

·          Expande tu mensaje, haz estallar las cuatro paredes que te rodean

·          Mezcla, copia, aprópiate, curiosea, juega, transforma, haz, derrapa.

·          Al carajo con la oposición real/virtual

·          Sin colaboración, la educación es una ficción

·          Sea un actor en su entorno, investigue a través de la acción

·          Hágalo usted mismo…pero también y esencialmente, hágalo con otros

·          Sé Edupunk, destruye este manifiesto, haz el tuyo y luego, destrúyelo.

Haciendo referencia a varios de estos puntos diré que está por costumbre esa manía de que el profesor es el único que tiene el poder en el aula, el único que habla, el único que da permiso, el único que tiene razón en todo lo que dice y los alumnos estamos de espectadores; algunos dormidos ya por tantos años de lo mismo, otros despiertos pero con la cabeza en otro sitio, otros tan acostumbrados ya que les parece hasta cómodo.

Sería genial poder acabar con todo eso pero no hay que olvidar que es una tarea muy compleja y que sólo de manera colectiva conseguiremos iniciar el cambio. Pero lo que está claro es que la actitud no sólo la tenemos que tener los demás, si no el propio profesor. Es él donde aquí sí que tiene el poder de que haga nacer en sí LA ACTITUD. Porque con la actitud se va a todos los sitios, si no tienes actitud por el cambio durarás “X” años impartiendo tus clases magistrales sintiéndote el rey de tu clase, no más. Pasarás a ser el profesor al que los alumnos no quieren ni ver y llegar a ese punto sería muy triste, la docencia es otra cosa. Aunque he de decir que muchos de ellos ya han conseguido que ese sentimiento crezca en sus espectadores. 

Está muy feo lo de generalizar y meter a todos los profesores en el mismo saco porque realmente no es así pero he aquí la cuestión, eso es tarea de reflexión para muchos de ellos.

Volviendo a la asamblea citada antes hecha por nosotros, en ella acordamos entre todos creando un debate de diferentes opiniones, cuáles serían nuestros puntos para introducir en lo que ha dado lugar a nuestro MANIFIESTO EDUPUNK. 

Aquí está: